sexta-feira, 14 de setembro de 2012

Exposição "Arte 3 X 4" em Porto Alegre

Mais uma parada para ver a exposição "Arte em 3 X 4"

Desta vez o destino é o Atelier de Arte Plano B na Av. Farrapos, 146/133.

Espero todo mundo lá!



quinta-feira, 12 de julho de 2012

I Convocatória Artística da AGIR - Exposição ARTE EM 3X4

Nesta quarta-feira (11), ocorreu a abertura da exposição ‘Arte em 3x4’, que vai até o dia 30 de julho no Quiosque da Cultura em Gravataí (Praça Leonel de Moura Brizola, em frente ao Hospital Dom João Becker). 

Formada a partir da 1ª Convocatória Artística promovida pela Associação de Artistas Visuais do Vale do Gravataí (AGIR), a mostra reúne mais de cem trabalhos em formato 3x4.

Eu estarei participando com a sequencia de desenhos intitulada "Vim, Vi e Venci" que fiz inspirada nas tantas mulheres que, assim como minha mãe, estão nesta batalha contra o Cancêr e mama.

A exposição conta com o apoio da Prefeitura de Gravataí, por intermédio da Fundação Municipal de Arte e Cultura. “Essa é a oportunidade para conferir obras de diversos artistas reunidas em uma só exposição”, destacou a diretora presidente da Fundarc, Bernadete Camargo. 



O Quiosque da Cultura é um espaço dedicado à população da cidade de Gravataí, oferecendo atividades na área das artes visuais e cultura em geral.



 Participantes:




Para fins de conhecimento... 
A famosa frase "Vim, Vi  e Venci"  foi utilizada por Júlio César numa mensagem ao Senado Romano descrevendo sua recente vitória sobre Farnaces II do Ponto na Batalha de Zela. A frase serviu tanto para proclamar seu feito, como também alertar aos senadores de seu poder militar (Roma passava por uma guerra civil).


A pronúncia indicada pelo Aurélio: vêni, vídi, víci.

No entanto, pelo que sei de latim a pronúncia romana seria: vêni, vídi, vítchi.

Segundo alguns dicionários a tradução é "chegar, ver e vencer", mas o termo exato, conforme consta do Pequeno Dicionário Jurídico de Expressões Latinas é vim, vi e venci.

Fonte(s): 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Veni,_vidi,… 

Pequeno Dicionário Brasileiro da Língua Portuguesa, de Aurelio Buarque de Hollanda Ferreira, 
1960



Então bora visitar e ver o que é possível se fazer num espaço 3 x 4??

Espero vocês lá!!

Abraços e até o próximo post!

segunda-feira, 9 de julho de 2012

ARTE EM 3x4 - 1ª Convocatória Artística da AGIR: Vim, Vi e Venci, 2012.

É com muita alegria que convido todos os amigos para abertura da Exposição ARTE EM 3x4 - 1ª Convocatória Artística da AGIR, na qual estarei com o trabalho em desenho "Vim, Vi e Venci, 2012".
 
Será na próxima quarta-feira, 11 de julho, às 19h, no Quiosque da Cultura - Praça Leonel Brizola - Centro de Gravataí/RS (em frente ao Hospital Dom João Becker).
 
   

Abraços e aguardamos todos lá!

quinta-feira, 5 de julho de 2012

VitruviEU, 2012.


Participei de uma exposição nesse primeiro semestre de 2012 pelo Atelier de Arte Plano B, intitulada "V CONVOCATÓRIA GIRO NA ARTE"!

A exposição trazia a proposta de se criar ARTE, no formato de um círculo de 12 cm de diâmetro. Como a temática era livre, escolhi utilizar parte do meu histórico de infância e de Arte para montar o trabalho. Através da fotografia, utilizei uma bonequinha de borracha para quem eu confeccionei as minhas primeiras peças de roupa. Como era o mesmo que voltar ao inicio de tudo, ninguém melhor para me inspirar que Da Vinci, grande artista desenhista que me levou a estudar e me apaixonar pelo desenho como ARTE.

Foi assim que surgiu VitruviEU, este trabalho que foi apresentado em Porto Alegre de  02 de maio à 01 de junho, no IAB RS - Gal. Canabarro, 363 - Centro Histórico, Porto Alegre/RS.




VitruviEU, 2012.
Fotografia e desenho digital.



  

A exposição viajou para Caxias e ficou lá de 05 à22 de junho na UCS - RS.



E aí, gostaram?!

Abraços e até o próximo post! 

sábado, 30 de junho de 2012

Retrospectiva 2012/1

Sim a formatura foi ótima! 
Cheia de surpresas, abraços e carinhos! 
À minha família, colegas (formandos ou não) e aos meus queridos amigos: 
O MEU MUITO OBRIGADA!!

Discurso e quadro ainda em branco...

Para a festa, fiz meu vestido de formatura com todo o carinho de quem faz um doce...



Alguns registros do feitio...

 Obra pronta!
À esquerda o vestido completo com a saia longa e à direita eu já dançando com o vestido curto!









Um dos presentes que quero destacar, é o que ganhei da minha amiga Daniela Karg. 
Ela confeccionou com muito amor, uma boneca com parte do tecido do seu próprio vestido de formatura. Um mimo que não tem preço! Obrigada minha querida Borboleta!





Expus diversos trabalhos desenvolvidos ao longo do Curso de Artes na minha festa de formatura e tive o presente de ter um dos meus estudos de desenho de observação como escolha da minha amiga Lenora para colocar na parede da casa casa.

No chão, à espera de sua nova parede, o quadro que eu já havia pintado à ela a alguns anos atrás: Noite estrelada, 2005.




Minhas lembrancinhas de formatura foram um capítulo à parte...
Confeccionadas pelo meu amoreco e eu, fizemos o que chamo de "Cavaletes postais." Uma ótima ideia na qual pude mostrar mais um pouquinho do meu trabalho como artista visual, através dos cartões postais.











  





Tudo isso foi um pedacinho desta realização.


Abraços e até o próximo post!!!

quinta-feira, 24 de maio de 2012

Novidades... Prateleiras Coloridas!!!

Estive ausente, mas voltei e com muitas novidades!

Primeiro quero comunicar que estarei escrevendo para outro blog também! Sim, outro blog! O Prateleiras Coloridas 

É com imensa alegria que vou relatar sobre a Arte-Educação em mais um canal de comunicação. Vou escrever sobre coisas que eu, particularmente, muitas vezes senti falta quando estava escrevendo o meu Trabalho final de Curso e não tinha ideia de como executar, pela falta de experiencia diante de uma turma.  Serão projetos, planos de aulas ou simplesmente ideias sobre alguns temas que podem ser trabalhados em sala com nossos alunos.

O Prateleiras foi desenvolvido inicialmente pela minha querida amiga, colega arteira e chará Gabi Dalla Costa, que me convidou para dividir esta doce tarefa com ela. A Gabi está iniciando, assim como eu, sua vida de prof de Artes e lá também vai relatar as soluções encontradas, os dramas e as alegrias desta profissão. 
Sobre a Gabi: http://www.facebook.com/gabriela.dallacosta.94

Em função disso quero relembrar o post que fiz sobre meu trabalho final do Curso de Artes Visuais da ULBRA (Canoas):

Meu trabalho foi publicado no blog do Curso de Artes e pode ser lido na íntegra pelo link:


A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar 
Gabriela Rodrigues

Desenho do artista David Hockney, artista incluido no trabalho da Gabriela. 


O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares Obrigatórios em Artes Visuais, I, II, III e IV, apresentando a Pesquisa realizada que teve como tema central "o uso do desenho dentro da sala de aula". O tema escolhido contempla a necessidade dos alunos em retomar a prática de desenhar, mostrando que todos podemos fazê-lo, desmistificando a idéia de "dom" nas aulas de Artes. Seu objetivo foi apresentar aos alunos a importância desta disciplina no ambiente escolar, propondo o estudo do desenho como tema norteador. Ainda na pesquisa são apresentados os artistas: David Hockney, Kara Walker e Edgar Koetz, trazendo o desenho como obra de Arte. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores como: Rosa Iavelberg, Edith Derdyk e Betty Edwards. O trabalho mostra também o Projeto Educativo de Ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de estudar a linguagem do desenho para o entendimento da Arte e seu contexto histórico, permitindo-se ir além de simples linhas rabiscadas e descobrindo-as como produção e manifestação artística. O Projeto Educativo de Ensino, foi primeiramente idealizado no Estágio I e foi sendo alterado durante a Prática de Ensino, devido às necessidades apresentadas principalmente pela realidade e preferências dos próprios alunos nos estágios seguintes. Com estas mudanças, o tema central desdobrou-se em novos eixos de análise apresentando uma reflexão do papel fundamental do professor de Artes nos dias de hoje. As Práticas de Ensino foram realizadas na Escola Estadual de Ensino Médio Setembrina, com a turma nº 64, de 6ª série do Ensino Fundamental, composta por 36 alunos, faixa etária entre 10 e 16 anos e com a turma nº 102, de 1º ano do Ensino Médio, composta por 27 alunos, faixa etária entre 14 e 17 anos. Ambas as turmas foram cedidas pela professora titular Dóris Wolff de Paris. O projeto de ensino foi desenvolvido em sete encontros semanais com a turma de Ensino Fundamental (14 aulas), que ocorreram do dia 31/08/10 ao dia 09/11/10 e doze encontros semanais com a turma de Ensino Médio (12 aulas), que ocorreram do dia 01/09/10 ao dia 24/11/10. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Fundamental porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo mais desafiador. Foi trabalhado com esta turma o artista contemporâneo Edgar Koetz como inspiração para as atividades a partir do quinto encontro, momento de grande significação para elaborar a conclusão deste Projeto. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados. 

Palavras-chave: Desenho. Arte. Educação. 






Para conhecer melhor o trabalho de David Hockney, acesse:


Para conhecer melhor o trabalho de Edgar Koetz, acesse:









No próximo post eu escrevo para vc's um pouquinho de como foi a minha tão sonhada formatura, em janeiro deste ano e os novos projetos que ando desenvolvendo!!!


Bjs e até lá! ;)
Gabi

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Moda e Arte se encontram

A gente que ama Moda e Arte fica super feliz quando encontra trabalhos em que essas linguagens se encontram. Foi pensando nisso, que resolvi dividir com vocês o último "enlace" desse tipo, que recebi notícias. Trata-se do artista Daniel Senise e a marca de moda Cantão, que desenvolveram camisetas estampadas com obras do artista. Tive oportunidade de visitar uma exposição do Daniel no nosso MARGS e confesso para vocês: - Amo o trabalho dele!


Abaixo segue a reportagem.

Fonte: http://ww2.cantao.com.br/revista/index.php/2012/perfil-daniel-senise/

Categoria: Revista Cantão - Janeiro 2012

Perfil – Daniel Senise



O MOMA em Nova York, o Centro Georges Pompidou em Paris, o Ludwig em Colônia (Alemanha), o Museum of Contemporary Art em Chicago e o MAM do Rio de Janeiro são apenas alguns dos museus em que o carioca Daniel Senise já expôs seu trabalho. É um feito e tanto, sobretudo quando sabe-se que por pouco Daniel não envereda para outro campo profissional. O artista, que sempre desenhou muito bem, formou-se em Engenharia Civil pela UFRJ em 1980 mas acabou nunca exercendo a profissão. É que, imediatamente depois, ele mergulhou numa série de cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro e por lá ficou até 1983, quando, no ano seguinte, tornou-se conhecido na mostra Como vai você, Geração 80?.


Sem saber muito o que queria (e podia!) com as artes, Daniel começou, como a maioria, com a tradicional pintura de tinta e pincel sobre a tela. Se, no início, suas obras eram repletas de volumes e imagens indefinidas, com o tempo, as cores, paisagens imaginárias e técnicas com objetos como madeiras, pregos e tecidos foram ganhando espaço. “A partir do momento que comecei a experimentar, descobri materiais que faziam mais sentido para o que eu queria. Hoje trabalho muito com a impressão de objetos nas superfícies. O bacana é que essas experimentações se retro-alimentam. Os materiais interferem no processo e criam novas possibilidades. Eu começo com um plano e dai esses elementos vão entrando e me ajudando a desenvolver a ideia”, explica o artista. O expressionismo alemão foi influência forte no início mas, atualmente, Daniel vem encontrado cada vez mais sua identidade artística. “Gosto muito dos pintores alemães. E é claro que o Renascentismo – quando a arte ficou mais cientifica e geométrica e os materiais mais sofisticados -, também é uma grande referência para mim. Mas, depois que passei a problematizar mais o meu próprio trabalho as influências ficaram cada vez menos relevantes”, acredita.


Seguindo o preceito de que na arte contemporânea os meios e matérias primas são infinitos, depois de criar uma garrafa personalizada para o projeto Absolut Brasil, da Absolut Vodka, Daniel agora colhe os frutos de sua mais recente parceria com o Cantão. Ele faz parte do grupo de artistas da EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage), no Rio de Janeiro que cedeu obras para estampar uma série limitada de dezoito camisetas à venda no Cantão. “Acho muito bacana aplicar meu trabalho de formas diferentes. É interessante poder fazer arte fora do seu território de exposição tradicional”, acredita Daniel, que explica: “Não é toda arte que você pode colocar em camisetas. Por isso, para a T-shirt do Cantão, escolhi um desenho que estava no meu caderninho. São dois esqueletos com uma simetria e ossos comuns. Acho que funcionou bem!”.
O que é o EAV Parque Lage?
Parte importante da série de projetos de criação colaborativa programados pelo Cantão para seu inverno 2011, a parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) visa divulgar e fomentar as artes visuais do Rio de Janeiro e seus talentos dentro e fora do estado, além de arrecadar fundos para a escola. A partir da obra de artistas formados pela EAV como Daniel Senise, Cadu, Franz, João Mode, Giodana Holanda, Carli Portella e Flavio Colker, o Cantão desenvolverá uma linha de t-shirts e outros produtos assinados que serão vendidos nas lojas da marca.
O Cantão e a EAV pretendem ainda iniciar uma relação bilateral de universidade criativa de forma a favorecer a formação dos funcionários criativos da marca, como também para a possibilidade de entrada de jovens talentos do EAV na equipe criativa Cantão.
A parceria institucional tem início no desfile da marca no Fashion Rio que será realizado em frente à Cavalariça do Parque Lage no dia 14 de Janeiro às 10h30. Já as vendas começam em março com o lançamento da coleção “Movimento”.
Eu como fã de ambos, fiquei louca por uma dessas.... e vocês o que acham da ideia???

Bjinhus e até o próximo post!

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Os discursos

Não poderia deixar de agradecer à linda mensagem que nossa Dinda nos deixou do dia da Colação! Ela colocou no blog do Curso e vou reproduzir aqui para vocês juntamente com meu discurso, também feito com muito carinho para todos os amigos que fizemos na Universidade!! 


À todos, o meu muito obrigada!


Ana Lucia, obrigada por tudo, mesmo, das risadas aos puxões de orelha, aprendi muito contigo e isso não tem preço! E prometo que se eu fizer mais algum achado de moda tu continuará sendo a 1ª a saber!!!!




SEXTA-FEIRA, 20 DE JANEIRO DE 2012
Fonte: http://artesulbra.blogspot.com/2012/01/mensagem-da-paraninfa-turma-de.html


Mensagem da Paraninfa à turma de Formandos em Artes Visuais 2011/2
Boa noite senhoras e senhores, estimados afilhados e demais formandos,

Wim Wenders, que é um grande cineasta e artista plástico alemão, e um maravilhoso contador de histórias, em um de seus depoimentos no filme Janela da Alma, fala sobre a importância das histórias para o ser humano. Nesta fala ele lembra que o contar e ouvir histórias é uma das mais básicas necessidades do ser humano, não importa a idade. As histórias nos confortam, diz ele. As histórias elaboram significados. Nos aquecem. Para nós, afinal, não basta viver. Precisamos significar nosso viver. Não importa, portanto, se a história é a História oficial ou se é estória. Se está inscrita em livros ou na paisagem ao nosso redor. Se está descrita em palavras ou inscrita em imagens. Em qualquer forma, tempo e lugar, continuam sendo necessárias.

As histórias são o pão de cada dia do espírito.
No universo da criação, criar histórias é achar desenhos para os desejos, é inventar palavras para os sonhos.
Não, meus afilhados, não lhes darei hoje conselhos. Apenas lhes desejarei.
Lhes desejarei que pela vida afora, na sala de aula ou fora dela, saibam sempre valorizar e incentivar as histórias. Que vocês possam, no seu exercício de professores, contribuir para que cada um saiba contar suas próprias histórias. Que possam contribuir para que cada um seja o escritor e ilustrador do livro de sua vida.
Além disso, só e que posso desejar é que as histórias gravadas na memória de cada um possam contar:




[Como] receber a vida de braços abertos
[Confiar que o destino também saberá escolher por nós]
[que devemos] Olhar para os lados de vez em quando
[Como] olhar as estrelas sem perder o equilíbrio
[e] Andar na corda bamba entre desejos e medos
[A arte de] Encher os pulmões de coragem e as asas de persistência
[e a] Não esmorecer nem perder as forças por mais longa que seja a estrada
[Da necessidade de] recolher-se de vez em quando em si mesmo
[e] Inclinar-se e pedir ajuda sempre que necessário
[que mesmo os presentes da vida precisam ser editados]
Voltar-se ao próprio coração
[Ah e] festejar a liberdade
Festejar a liberdade!




Boa noite, meus queridos, feliz jornada!




PS: Esta mensagem foi inspirada em uma série de 11 xilogravuras de W. Cavalcante, mais conhecido como Cava, gravador gaúcho, professor no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Cada um dos formandos ganhou uma destas xilogravuras de presente.






Boa noite a todos.
Quando recebi a doce tarefa de ser oradora da turma, não fazia ideia de como escrever este discurso, só sabia que tinha o dever de fazer todo mundo chorar nesta noite, certo Magda?
Algumas semanas atrás quando comentei com uma amiga que estaria me formando professora de artes me deparei com seguinte comentário: - Nossa!! Tem que gostar muito de dar aula para ser professor hoje em dia, ainda mais de artes!  Pensei muito sobre o comentário e conclui que ela estava certa. Realmente nós temos que gostar muito de ser o que acabamos de nos tornar: Professores de Artes. É assim em qualquer profissão. Eu jamais poderia ser médica, por exemplo, porque só de imaginar sangue sinto arrepios...
Em verdade, é que mais do que gostar de exercer uma profissão, é preciso se apaixonar por ela, como ocorre em qualquer relação de paixão que a gente tem na vida.
Resolvi escrever este texto, não somente sobre a nossa formação acadêmica e sim sobre a Paixão, o que creio eu, todos aqui presentes já viveram ou ainda viverão uma.
No nosso caso, formandos, mais precisamente, a paixão que temos pela Arte.
Ensinar Arte talvez não seja algo tão fácil, mas falar com ela e sobre ela é tão gostoso...
Apaixonei-me pela Arte desde o meu primeiro caderno de desenho, onde eu registrava os mais variados formatos que a copa das arvores faziam no céu e as roupas que eu criava para minha Barbie. Essa paixão aconteceu para mim, como ocorreu para todos nós formandos e professores de Artes aqui presentes, em algum momento de nossas vidas. Foi tão forte, que nunca mais nós conseguimos nos separar dela. Inclusive esse é um dos diferenciais da Arte: Quando ela te conquista, meu amigo já era... Você é mais um louco apaixonado, como nós.
Não pensem que esta é uma relação tranquila, não, porque às vezes a gente discute com ela. A arte é provocativa. Nos leva a outros mundos, épocas, culturas e te instiga à pensar.
A paixão é um sentimento avassalador que nos move, nos empurra, nos arrasta e foi a paixão por ela, pela Arte, que nos trouxe até aqui nesta noite.
Nós, formandos de artes, passamos por um processo de encantamento mais intenso, pois durante longos anos, respirávamos o nome dela. Nós vivemos um turbilhão de informações, através de imagens, textos, encontros, desencontros e inúmeras situações que nos fizeram rir e chorar aqui na ULBRA.
Como acontece quando a gente tá apaixonado, precisamos contar com alguém para nos ajudar a ver as coisas mais claramente. Nisso tudo, nós nunca estivemos sós. Fizemos amigos que sempre estiveram presentes, nos ajudaram e nos apoiaram para saber como lidar com essa paixão. Entre estes amigos estão nossos professores, que nos ensinaram como a vida pode ser ainda mais bela com a Arte. Eles foram como confidentes dessa relação que se construía. Nos deram conselhos, puxões de orelha e muito colo quando a situação era mais crítica. Mais do que isso, aprendemos com a Ana que é preciso ser apaixonado pela PALAVRA para fazer dela uma obra de Arte Aprendemos que a história de uma vida pode ser lindamente contada através de PEDRAS E CORDÕES como fez Jurema. Que sementes podem não ser só SEMENTES - experimenta desenhar uma sementinha nos seus mínimos detalhes num tamanho maior que o real...Vocês não acreditam no que pode surgir de algo tão pequeno... Fora descobrir que o cascudinho que servia de modelo não tava morto... Desenho de observação com o Renato. Aprendemos que a ESCULTURA ta dentro da pedra, do jeitinho que ela é e não como nós queremos que ela seja. Como diria o Nico, a gente só tem que deixar ela se revelar no tempo certo. Aliás, esperar, ter PACIÊNCIA, essa com certeza foi a maior descoberta, principalmente para mim e para Andréia o Celso que o diga....
Vamos sentir muitas saudades de todos.

Falando em saudade, coisa típica da paixão, não há como não lembrar de tantos momentos vividos e das gargalhadas compartilhadas entre nós. Sentiremos saudades dessa rotina, por mais incrível que pareça, porque junto com a paixão pela arte, amizades sinceras nós fizemos aqui na Universidade. Criamos um círculo de amizade e companheirismo, entre os formandos, muitas vezes difícil de acontecer, porque nem sempre as disciplinas coincidem e nós não conseguimos conhecer todo mundo. Aqui, não to falando só do Curso de Artes, estou incluindo os colegas dos cursos de Geografia e História também. Porque a paixão une as pessoas. Imaginem que a Karina, a nossa Kaka, é vizinha da Letícia da Geo, se criaram juntas, estudaram juntas, foram separadas na 8ª série e estão aqui hoje dividindo a mesma emoção com todos nós.

Isso prova que às vezes a distancia é necessária, mas não é permanente.

Não tem como não sentir o coração apertado por saber que não vamos mais nos encontrar nos intervalos para enfrentar a fila kilométrica do cafezinho da máquina de um real ou se reunir para comer a batata frita gigantesca daqui do Prédio 1.

Particularmente, sei que a Andréia e eu vamos sentir muita saudade do meio cachorro-quente e meio refrigerante que a gente dividia nos intervalos, entre um papo e outro sobre moda e Arte. Se bem que agora que eu aprendi o caminho da tua casa, minha amiga... Vamos cansar de fazer o percurso entre Viamão e Cachoeirinha! 

E por falar em percurso, ninguém rodou mais para vir para ULBRA que a Priscila e a Dóris. A Pri é de Santa Cruz e a Dóris de Mariluz. As duas enfrentaram cada uma mais de 240 km por dia para poder estudar aqui em Canoas e mesmo assim sempre estavam com um lindo sorriso no rosto. Vai me dizer que isso não é paixão?

A Fe jamais apareceu na ULBRA sem estar impecavelmente bem arrumada, virando a nossa musa fashion. Teve sua inspiração dobrada para continuar o Curso, quando concebeu em 2008, sua maior obra de Arte: o Vicente.

Aliás, aprendi com estas garotas que ser mãe é realmente uma dádiva.

Não há como não admirar o amor da Magda pela sua estrelinha: Paola. Vi ela fazer tantos trabalhos lindos se inspirando na sua filhota, dignos de uma pessoa que apaixonada pela família, consegue traduzir amor em Arte.

Outro grande exemplo para mim, do que é ser apaixonado pela Arte é o Marcelo.
É, aquele “menino maluquinho” que não para quieto um minuto... É tão grande o fascínio com que ele fala e descreve cada diferente trabalho em gravura, que contagia a gente. Ele adora o que faz. Tenho certeza que o mestre dos carretéis ficaria muito orgulhoso de ti, hoje.

Orgulho também é a palavra que definiu a Glória, a nossa “Raito de Sol”. A Priscila, filha dela, também tá estudando aqui na ULBRA e isso foi um motivo extra para esta pessoinha ser ainda mais de bem com a vida do que é.

Não tem como esquecer os desenhos compartilhados feitos com o Rodrigo e os macetes sobre mangá e HQ que ele sempre me dava no meio das disciplinas de história da arte... quer dizer não no meio da aula, viu profs, não é que a gente não prestasse atenção, que isso fique bem claro?!

Parece que foi ontem que vi a Gil dançando na disciplina de Desenho da Figura Humana, me ensinando caras e bocas e dando um verdadeiro show de performance.

Apaixonados pela Arte, nós aprendemos juntos, uns com os outros, como administrar essa paixão aqui na vida real, onde muitas vezes as pessoas com quem convivemos não compreendiam o porquê dessa nossa apaixonite. Como se a Arte, pelo qual nos apaixonamos, fosse, até então, algo sempre paralelo a nossa vida lá fora, com os amigos e a família. Só que agora algo mudou. É como se ela finalmente tivesse se tornando o fio condutor da nossa vida.

A arte de registrar um instante com a fotografia e um movimento rítmico com apenas lápis e papel, ou ainda a arte de se esculpir, costurar, criar e a paixão que sentimos por descobrir tudo isso, agora se tornou a Arte de ensinar.

Com esse mesmo entusiasmo nós vamos falar sobre essa paixão para nossos alunos.  Acreditando que esse romance com a Arte também possa virar parte da vida deles como é da nossa.

E o que a gente pode deixar aqui para vocês é o mesmo convite que faremos à eles:
Experimentem Arte!
E se pelo menos um de vocês sair daqui com vontade de se apaixonar por ela como nós nos apaixonamos... bem, então saberemos que todo nosso esforço realmente valeu à pena!!!

Obrigada!


Bjs no coração de todos!!!

A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar - Gabriela Rodrigues

Fui agraciada pelos meus professores com a publicação do meu tc (trabalho de curso) no blog do curso de licenciatura em Artes Visuais da ULBRA.

É com muita alegria que divido com vocês esta incrível experiência do desenhar e ensinar na sala de aula.

SEGUNDA-FEIRA, 9 DE JANEIRO DE 2012


A escola que desenha: reflexões sobre aprender e ensinar - Gabriela Rodrigues


Desenho do artista David Hockney, artista incluido no trabalho da Gabriela. 


O presente Trabalho de Curso reúne a trajetória dos meus Estágios Curriculares Obrigatórios em Artes Visuais, I, II, III e IV, apresentando a Pesquisa realizada que teve como tema central "o uso do desenho dentro da sala de aula". O tema escolhido contempla a necessidade dos alunos em retomar a prática de desenhar, mostrando que todos podemos fazê-lo, desmistificando a idéia de "dom" nas aulas de Artes. Seu objetivo foi apresentar aos alunos a importância desta disciplina no ambiente escolar, propondo o estudo do desenho como tema norteador. Ainda na pesquisa são apresentados os artistas: David Hockney, Kara Walker e Edgar Koetz, trazendo o desenho como obra de Arte. Contribuíram para a compreensão e elaboração do tema desta pesquisa alguns autores como: Rosa Iavelberg, Edith Derdyk e Betty Edwards. O trabalho mostra também o Projeto Educativo de Ensino que foi composto por aulas expositivas, dialogadas e práticas. Seu tema foi o mesmo do trabalho de pesquisa e teve como justificativa a importância de estudar a linguagem do desenho para o entendimento da Arte e seu contexto histórico, permitindo-se ir além de simples linhas rabiscadas e descobrindo-as como produção e manifestação artística. O Projeto Educativo de Ensino, foi primeiramente idealizado no Estágio I e foi sendo alterado durante a Prática de Ensino, devido às necessidades apresentadas principalmente pela realidade e preferências dos próprios alunos nos estágios seguintes. Com estas mudanças, o tema central desdobrou-se em novos eixos de análise apresentando uma reflexão do papel fundamental do professor de Artes nos dias de hoje. As Práticas de Ensino foram realizadas na Escola Estadual de Ensino Médio Setembrina, com a turma nº 64, de 6ª série do Ensino Fundamental, composta por 36 alunos, faixa etária entre 10 e 16 anos e com a turma nº 102, de 1º ano do Ensino Médio, composta por 27 alunos, faixa etária entre 14 e 17 anos. Ambas as turmas foram cedidas pela professora titular Dóris Wolff de Paris. O projeto de ensino foi desenvolvido em sete encontros semanais com a turma de Ensino Fundamental (14 aulas), que ocorreram do dia 31/08/10 ao dia 09/11/10 e doze encontros semanais com a turma de Ensino Médio (12 aulas), que ocorreram do dia 01/09/10 ao dia 24/11/10. A prática de ensino escolhida para fazer parte deste Trabalho de Curso foi a do Ensino Fundamental porque seu desenvolvimento foi mais difícil, mas ao mesmo tempo mais desafiador. Foi trabalhado com esta turma o artista contemporâneo Edgar Koetz como inspiração para as atividades a partir do quinto encontro, momento de grande significação para elaborar a conclusão deste Projeto. As considerações finais mostram as dificuldades encontradas, as superações de algumas delas e os resultados alcançados. 
Palavras-chave: Desenho. Arte. Educação. 
Para ler o trabalho na íntegra, acesse:
Para conhecer melhor o trabalho de David Hockney, acesse:



Entrega do TC... Algumas imagens que irão deixar saudades desse momento!
Minha capa!















Abraços e até p próximo post!