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Luis Romero, um artista venezuelano que trabalha em Caracas, onde dirige o Office # 1 espaço independente. Luis tem trabalhado em diversas ocasiões, a reativação impressão tipográfica de idade como uma desculpa para se envolver com o site artístico, e por meio dessa interação, investigando uma mais profunda sobre o local.
Esta entrevista foi realizada via e-mail.
José Roca.
Texto de Bienal do Mercosul
José Roca: Você vive em um país que recentemente foi re-fundado, que envolveu a mudança do nome e revisão de sua história, entre outros.
Luis Romero: Neste 11 anos atrás, em 2000. Essa mudança, juntamente com mudanças nos símbolos tentativa de ir além do simbólico, com a idéia de refundação da República sob os ideais do Libertador, ideais eterna e irrefutável validade, o que colocou Bolívar no Olimpo, como o modelo papel perfeito. Convertendo para transformar o venezuelano comum um imperfeito, será sempre abaixo da figura do Libertador inatingível.
Isto não é novo na Venezuela, ex-presidentes foram cercados pela imagem de Bolívar, usá-lo para benefício imediato. Intenção atual é manter um pensamento passageiro como 180 anos, temperada com o marxismo "Century 21", com referência constante para o cristão, Bolivar igualando ambas as figuras históricas. Ele passou do quarto para o Quinta República, mas que significou, de fato, uma mudança fundamental na vida social, assuntos econômicos e políticos.
Angostura , 1994
JR: O que difere a Venezuela ea República Bolivariana?
A República da Venezuela era um país onde construiu e investiu no desenvolvimento de uma infra-estrutura para o funcionamento de uma nação na qual uma base forte de modernidade e progresso. A República Bolivariana da Venezuela é um país que parece um passado distante, que não constrói, que divide e que ele foi prometido muito e que, ainda hoje, ele tem muita fé e esperança, um projeto ainda não consolidado . Ambos os países ricos em recursos, ricos e corruptos, com uma grande diferença entre ricos e pobres.
Venezuela, período, é um país que ainda tem que ser feito, talvez utópico.
LR: Certamente no Office # l, a Organización Nelson Garrido, Peripheral Caracas (e eu acrescentaria um outro espaço, anexo ) trabalhar de forma independente, cada um dentro de sua linha e foco. É bom para conhecer e contextualizar o surgimento desses espaços é quase certamente devido à encruzilhada que é criado pelo declínio de museus nacionais e da falta de espaço de exposição com uma nova abordagem. Como observado em não poucas oportunidades que temos feito tão crítico do regime e as suas políticas. Essas posições se tornem críticos, talvez não como inicialmente definido uma estratégia operacional para essas áreas, se não pelo simples fato de iniciativa económica, a qualidade, consistente e conceitualmente independentes e dentro dos parâmetros da arte contemporânea. Uma mudança importante é, talvez, que ocorreu em alguns dos artistas mais jovens que estão a criar obras com conteúdo crítico, social, político e, possivelmente, são esses artistas e seus trabalhos que são conduzidos através destes espaços, a crítica instituições e governo. Na Sala 1 por quase 6 anos abrimos um espaço para jovens artistas que não tiveram a oportunidade de expor individualmente no seio das instituições, acreditamos que além de ser uma exposição nos tornamos uma escala pequeno espaço de formação, um espaço que unidades de produção e posso dizer definitivamente que somos uma referência importante para quem quer saber sobre a produção contemporânea das últimas gerações. JR: Existe censura, sem tolerância, ou há simplesmente a falta de interesse das autoridades culturais?
LR: A relação das políticas do governo para espaços separados foi na minha opinião uma distância segura até agora, enquanto monitora-los e criticá-los quando surgir a oportunidade, mas seria ingênuo pensar e dizer que não há censura ou desinteresse quando museus são silenciosos e não permitem que vozes dissidentes dentro de suas instalações, como parte dessa política tem de ser encarada como um sistema inteiro que você sabe que foram muito boas instalações museus e exposições, programas educativos, excelentes publicações, etc ... obviamente isso afeta uma dinâmica que poderia ser mais fluida e positiva para a perspectiva das artes e que atualmente não está ocorrendo. Há muitas lacunas na política de museus nacionais: não há espaço para exposições individuais, não há uma política de aquisição de obras para já mais de 10 anos e não são publicados catálogos, livros ou ensaios dentro destas instituições. Espaços independentes não podem substituir o papel que estas instituições não estão a conseguir fazê-lo por razões de natureza econômica, há também a falta de publicações, catálogos de exposições em nossos espaços.
Atlântica , 2001, Mapa do mundo de 2009.
JR: No passado você trabalhou com bandeiras ou mapas, você pode se referir a alguns destes trabalhos?
Estes postos de trabalho que tenho feito desde há muito tempo, por isso espaçados e no tempo.Estou interessado em ambas as bandeiras e mapas como espaços onde podem desenvolver as idéias são espaços conceituais, territórios para a idéia de política, e / ou poesia.
Cartografia emocional de 2007Os exemplos incluem mapas para áreas grandes que são impossíveis de cobrir, na realidade, um único olhar, estas representações são conceitos muito abstratos de concreto, pois é um território.Eu tenho trabalhado em tais noções como a vastidão ou a distância ( Atlantic , 2001), as preocupações sobre a mudança climática como mapa do mundo , onde a mistura da tinta foi feita a partir das cinzas de árvores queimadas ou indagações sobre as possíveis origens de migração estrangeira para a Venezuela, como em Cartografia Afetiva.
Exílio , 2005 e República Separatista , 1998 .As bandeiras Eu tenho trabalhado em diferentes ocasiões, porque estes conceitos podem ser aplicados de uma forma muito concisa e direta, eles têm uma habilidade especial para se comunicar.Em Angostura me interessado em falar sobre uma mudança histórica de condição específica para esta região da Venezuela, assim que colocar duas bandeiras desenhos de linha, mas desatualizado.Na república separatista , acenando com uma bandeira negra, pintadas com esmaltes, mostrou a tristeza que eles estavam deixando para trás toda a série de conflitos sobre a secessão nos Balcãs.No exílio em Londres fotografou a sombra que uma bandeira da Venezuela projetadas em um gramado verde. Em Cartagena, em 2007, a bandeira serviu como uma metáfora para o território e colocou-o como uma interferência, uma série de cartazes / posters que falou sobre várias questões locais nesta cidade.
Movable Type , cartazes tipografia, colocado em uma bandeira de Cartagena (2007).
Céu , 2010JR: O fato de todas as bandeiras céu negro, com apenas as estrelas na cor branca, parecem propor uma terra utópica de harmonia universal, onde os conflitos são resolvidos. Você está tentando de-ideológica e despolitizar a bandeira, um elemento de simbolismo altamente político?
LR: É exatamente o que você sugere neste trabalho. Criar um espaço de liberdade onde há uma cor ou uma referência que pode dividir. Para este trabalho, curiosamente, as pessoas têm se aproximou de mim interessado na peça e me perguntou se eu poderia eliminar alguns dos símbolos, porque eles são conotações religiosas, por exemplo, a quem eles estão relacionados. Isso confirma a grande intolerância me que podemos desenvolver os seres humanos às diferenças, sejam elas de qualquer tipo. Se você não sonho de tentar aumentar ou construir um espaço de conotações ideológicas, políticas ou religiosas estão destinados a continuar repetindo um padrão favorável ao conflito.
